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根本停不下来!还有30余个明星正跨界当导演
2020-03-26 04:53:12

  他们几乎都专注于快销题材,配一个全能监制当幕后军师。这种热潮真的好吗?

  (哈麦/文)继九把刀、徐峥、赵薇、杨采妮、郭敬明、方文山、卢庚戌、陈思诚、邓超、张家辉、韩寒、权聆(作家)、崔健之后,“明星”跨界当导演在2015年,甚至未来更长时间,将依然是电影圈的热门话题。就目前已知,有项目在手,或有兴趣当导演的明星超过30个,他们几乎都专注于快销题材,配一个全能监制当幕后军师。

  这不,开年前后,我们就听到,章子怡在《非常完美》、《非常幸运》后又要当监制了,这次是科幻片《儿从天降》,搭档郭敬明,导演是在电影预告片领域很火的魏楠。畅销书作家张嘉佳“傍上”了名导王家卫。何炅导演处女作《栀子花开》定了主演李易峰和“新任谋女郎”张慧雯。郭敬明旗下签约作家落落要当导演了,安东尼的散文集要被改编电影了,监制是周迅。黄晓明经纪人黄斌据说也要当导演了,处女作是《何以笙箫默》其中一个电影版(光线和乐视都称自己拥有电影版权)。

  更早的消息是,吴京的《战狼》、伊能静的《我是女王》、陈建斌的《一个勺子》、大鹏的《煎饼侠》、苏有朋的《左耳》、郑钧(监制)的《摇滚藏獒》就要在今年陆续登上大银幕。而蔡康永、刘同、田原等演员、主持人、畅销书作家、歌手也都有导演处女作在筹备。

  还不止这些,如果你常留意明星动态,可能早就听说,刘德华(自己先后写过一个消防题材和一个警匪题材剧本)、郭富城(剧本已写过一稿,剧情片,曾表示想找另外三个天王客串)、黄渤、吴秀波、刘烨、郭涛、邵兵、任贤齐、古巨基、何润东、张曼玉、秦岚、黄圣依、李光洁、张默、刘欢、陶喆、周笔畅、王若琳、崔永元等“明星”都曾表示过,对做导演感兴趣。只是,有些人觉得时机还未到,有些人已经准备很久了。

  加上早前早已跨界成功的姜文、成龙、周星驰、洪金宝、王朔、尔冬升、钮承泽、蔡岳勋、甄子丹、张艾嘉、冯德伦、吴彦祖、徐静蕾、蒋雯丽、黄磊、吴镇宇、周杰伦、王力宏、朱时茂、张瑜等,中国明星导演的人数将超过50个,这是一个在全球各电影大国都未曾出现过的热闹现象。

  明星除了当导演外,通过投资等方式参控电影拍摄也越来越成潮流。“50亿票房帝”黄渤就是这方面的高手,《泰囧》、《厨戏痞》、《心花路放》等卖座片都有黄渤工作室的投资。最新的案例有成龙、陈坤,前者的耀莱影视文化公司是《天将雄师》的第一大出品方,后者的工作室东申童画投资了《钟馗伏魔》。

  伴随着新导演的涌现,监制这个职业也变得热门。王家卫亲自为张嘉佳保驾护航。滕华涛在《怒放》后,将继续监制卢庚戌的第二部新片,以及落落的导演处女作。何炅找到老友黄磊帮忙,后者有过执导电视剧和电影的经验。苏有朋的“幕后军师”是台湾资深制片人黄志明,他曾做过《爱》、《赛德克-巴莱》、《艋胛》、《海角七号》、《双瞳》等十多部电影。

  “监制”是来自香港电影工业的一个称谓,其职能常常和“制片人”重合。比如,此前常和迪士尼合作的好莱坞金牌制片人杰瑞-布鲁克海默(《加勒比海盗》系列),他有自己的制片公司,自己发起项目,选择演员和导演,从迪士尼拿投资和“年薪”。再比如斯皮尔伯格,除了做导演外,他担任制片人的电影超过100部,在业内可谓大名鼎鼎。演员阵营里的名制片人要数布拉德-皮特,他的B计划影业制作过《无间行者》、《海扁王》、《生命之树》、《点球成金》、《为奴十二年》、《僵尸世界大战》、《狂怒》等电影,几乎部部精品,这跟勤奋的皮特亲自操盘项目、选择导演不无关系。

  国内各大电影公司也都有各自的制片人(通常就是该公司的老板),比如华谊的“小王总”王中磊,就负责抓每个电影项目,包括每场发布会,他都会出席督查。但一个王中磊的精力毕竟有限,所以,拍过《双瞳》、《风声》等片的台湾导演陈国富进入华谊后就几乎变成了专职“监制”,承担监督项目的工作,他负责过《天地英雄》、《可可西里》、《狄仁杰》、《画皮2》、《太极》,以及冯小刚的多数电影。现在,自立门户成立了工夫影业。

  监制就像产品经理,不仅要懂得怎么控制预算,监督导演按时完工,还要懂创作,包括想创意,改剧本,甚至拍电影。新人导演第一次进片场,通常都要找一个“专业人士”或信得过的“好友”,这样心里更踏实。比如,关锦鹏出任《致青春》监制,是因为和赵薇私交好,被人情绑架。郭敬明拍《小时代》找了被称为“台湾偶像剧教母”的柴智屏,算是投了对方的名气和专业度,柯震东、郭采洁、谢依霖等演员配置,基本都是她一手促成。韩寒把处女作交给曾有过往来(为《观音山》《二次曝光》写词)的方励,是因相互欣赏和信任。

  制片人的工作职责因人而已,关锦鹏说他不喜欢过多干涉,基本是站在旁边看,发现有问题会找导演沟通。柴智屏在拍摄上对郭敬明无过多干涉,其主要职责是资源整合。方励则全程参与了《后会无期》,他会帮韩寒审改剧本,拍摄过程中跟他就选景等问题相互拉锯,保证在明星演员的档期内按时完工,后期制作、发行也是一路跟到底。

  如此看来,监制对一个新导演的重要性不言而喻。一个极端的例子是,当年,陆川拍处女作《寻枪》让姜文当监制,后来传言姜文太霸道气得陆川躲在墙角哭,甚至有人说这部电影明显就是姜文风格。说白了,对于一个没接触过电影的跨界新人,监制就像是一个老师,只不过,过去学生要学很多年才出师(如今的香港、台湾、日本、韩国仍或多或少有此传统),现在,因为人家是“人气富二代”,一上来就要出作品,老师的角色变成军师罢了。

  明星跨界当导演成风潮,原因很简单——中国缺人才,能速成速用的明星当然首当其冲。现在,全球第二大影市中国(48亿美元)是老大北美票房(104亿美元)的约二分之一。对比导演的话,美国电影协会注册的导演、执行导演等人数超过1.5万,而中国导演协会的会员数只有300多,能保持持久创作力的只有100人左右。这是十分巨大的差距。所以我们看到,现在不仅中国的明星导演、新人导演涌现,就连好莱坞、韩国、法国等海外地区的导演也纷纷来华“打工”,这是供不应求的典型表现。

  唯一遗憾的是,中国跨界而来的明星导演多把眼光放在了能快速赚钱的喜剧、青春、爱情类电影上,并利用各自的人脉关系和人气拼命吆喝。以何炅为例,他自称当导演是被大佬们逼的,因为经常有人给他看剧本。所以最后决定自己干。拍什么呢?他选择了市场上正流行的青春片,请了当红明星李易峰主演,片名是他十年前的人气单曲《栀子花开》(跟《同桌的你》这个概念电影有异曲同工之妙)。

  在首次项目发布会上,何炅就说得很明白,他要利用大数据、人脉来拍这部电影。《栀子花开》总策划彭宇在项目筹备时带领他的大数据团队对何炅本人的影响力(微博、论坛等)、现在年轻人的分布和喜好等做了研究,以此来证明这是一个必然要成功的片子。比如,“栀子花开”这个词的搜索量在每年毕业季这个时间段会猛增,2014年的在校生有近2亿,所以,这部电影的主要观众是学生。何炅的微博粉丝有5245万,87.7%关注他的人是女生,而看电影一般都是女生做主,所以这部电影在设计上会针对女性群体。另外,何炅认为自己有丰富的媒体、业内前辈、艺人朋友,以及粉丝资源,首次当导演决定要刷爆人情卡,比如让有影响力的艺人朋友来客串,让有才华的朋友来做配乐、服装设计。

  我们可以看到,在唯票房论压倒一切的大环境下,电影的艺术本质基本被抛弃,投观众(或者说粉丝)所好,成了被认可的真理。这几年所有明星导演处女作中,只有九把刀的《那些年》被评为金像奖最佳两岸华语电影,陈建斌的《一个勺子》在金马奖上收获了最佳新导演奖,其他如《泰囧》、《致青春》、《圣诞玫瑰》、《小时代》、《听见下雨的声音》、《怒放》、《北京爱情故事》、《分手大师》、《盂兰神功》、《后会无期》、《忘了去懂你》、《蓝色骨头》,要么口碑平平,要么干脆被骂为“烂片”。

  这简直就没法跟外界比。以好莱坞为例,从电影史开始至今,也一直有演员跨界当导演。不管是在经典电影备受欢迎的时期,还是当下科幻、魔幻大片称霸的新时代,明星导演们都有一致的追求,那就是拍能优先赢得口碑而不是票房的中小制作剧情片。他(她)们多出手谨慎,产量偏低,但作品部部精品,很多都在业内获得了肯定。

  早期的老将如奥逊-威尔斯、克林特-伊斯特伍德(这两位是不少人的偶像)、沃伦-比蒂、朗-霍华德、科文-科斯特纳、梅尔-吉布森、乔治-克鲁尼等暂且不提,新一代的明星导演如本-阿弗莱克(《逃离德黑兰》拿了奥斯卡最佳影片奖)、安吉丽娜-朱莉(连续拍了两部严肃的战争题材片)、詹姆斯-弗兰科(一上来就拍福克纳的小说,这被认为难度极大,很多人不敢碰)、瑞恩-高斯林、克里斯-埃文斯、约瑟夫-高登-莱维特(《情圣囧瑟夫》探讨“性瘾”),各个都是有水准的作者导演,难道这种对电影艺术的追求不值得被学习吗?

  因“第五代”的张艺谋、陈凯歌们早就转拍商业片了,“第六代”的贾樟柯、娄烨、王小帅、张元们创作力不再那么旺盛,“新生代”的宁浩、陆川、李玉、张杨们多专注于类型片市场,因此,中国电影在海外电影节上入围、拿奖的消息就越来越少了。有时候偶尔能听到,基本是来自那些在独立电影阵营坚守的“屌丝新人们”,比如按年龄本该算进第五代的刁亦男、电影还没在大银幕上放过的80后潜力股导演李睿珺、郝杰。

  还有一些在类型片上较有口碑的新人,比如大陆的程耳、乌尔善,香港的陆剑青/梁乐民、郭子健,台湾的陈正道、张荣吉等。另外,编剧转导演也正成为趋势,像写过《半路夫妻》、《冰山上的来客》等电视剧的彭三源,写过《十月围城》、《让子弹飞》等片的郭俊立,写过《疯狂的石头》、《中国合伙人》等片的周智勇,她(他)们的新片《失孤》、《改头换面》、《了不起的周先生》(这部片早就拍了,但一直没上映消息)都可以期待。

  为何要强调口碑和拿奖?除过那些想趁着中国影市热度捞快钱的导演,如果一个新人真的爱电影,未来想把导演作为职业来做,第一部电影尤为重要。放眼全球,凡是后来能称得上大师,或者说导演生涯长靑的老将们,大都是有一个好的开头(比如奥逊-威尔斯、北野武、姜文),而不是先拍烂片赚钱,后来再历练成高手。

  当然,奥逊-威尔斯拍《公民凯恩》时也没想到它会成为影史经典,北野武是因为原定导演深作欣二太忙,偶然的机会接手执导了《凶暴的男人》,姜文被刘晓庆劝拍《阳光灿烂的日子》前也对当导演没太大信心。成为名导也是需要先天的积累和天赋。不过,准备好了再出手总比被市场和资本家“绑架”而匆匆上马要好。

  当下中国电影市场和香港八九十年代类似,有明星,有噱头的热门类型片,无论品质如何,基本都会大卖。但是众所周知,香港电影经过十几年的高度繁荣后开始衰落,主要“死因”就是粗制滥造、跟风成性、过度商业化。如果中国影市数年后也出现一个淘汰期,观众厌倦了看模式化的青春片、喜剧片、爱情片(就像西方曾经的西部片,东方曾经的武侠片如今不再风光一样),相信出局的必然是当初只顾着拍这些东西的人。而提到电影,能让观众脱口提说的,必然是那些留名影史的实力派。

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